miércoles, 18 de octubre de 2017

✰ ✰ viaje




Viaje, un viaje, una excursión, una forma de descolocar al estudiante y que explore más allá de las zonas allegadas a la facultad o su propia casa. En nuestro caso nos alejamos hasta la provincia en zona este hasta dar con este colegio agropecuario de Don Bosco. Tres horas de viaje nos tomó a las que más alejadas estábamos, dos hasta Cañuelas y cuarenta minutos hasta Uribelarrea. Pasamos todo el día allí y más de lo estipulado dado a la pérdida de un colectivo.   





jueves, 28 de septiembre de 2017

✰ ✰ entrega, transposición animación


En lo que respeta al comienzo de nuestro trabajo, comenzamos analizando a la fotógrafa japonesa Rinko Kawauchi, realizamos una instalación que se asemejara a proyectos que pudieran vincularse a ella y su estética, que va desde lo minimalístico hasta lo siniestro. Para nuestro trabajo de animación tuvimos la idea de realizar un juego en Unity3D, programa nuevo para las cuatro. La idea comenzaba en hacer un sueño que en el avance del jugador, sus decisiones lo derivaran en una pesadilla. En lo que vamos de la composición de transposición, usamos la tranquilidad que da Rinko en sus fotografías que al inicio es paz y tranquilidad, pero a medida que uno comienza a analizar sus imágenes descubre que portan una realidad de verdad aterradora, por lo tanto la idea de transición de sueño a pesadilla va por ese aspecto de Rinko, entre lo agradable y sereno hasta lo insoportable y desagradable. Esa dualidad es la que queríamos exponer desde el punto de vista de nuestra artista principal, tomando también a Takashi Ito que sus mundos mostraba un universo propio rozando los bordes de lo extraño pero que caracterizaba sus obras.

 Como análisis de nuestra entrega, nos sorprende haber avanzado tanto en un programa nuevo, tanto en Unity 3D como en Blender en donde realizamos animaciones de un animalito fantástico hasta cosas comunes como árboles, texturas, pasto y barro. También escaneamos objetos utilizando Trnio y los exportamos al juego. Tuvimos nuestras dificultades principalmente con la programación y el script, tuvimos ayudas externas con lo mismo, una de ellas dentro de la cátedra y otra por fuera de la facultad que estudia ingeniería informática. Nuestro principal problema con la programación fue el seteo del movimiento en el terreno, las teclas no funcionaban, la cámara atravesaba el terreno, estaba lento el movimiento y preview porque teníamos todos los elementos cargados a la vez, el movimiento era muy rígido y no realizaba curvas lo cual era una traba para avanzar con normalidad. El script nos saltaba un error cada que modificábamos por uno mejor, o intentábamos cambiarlo, y las soluciones no parecían ser simples. Actualmente pudimos conseguir un script que funcione bien para que el recorrido parezca natural y no robótico. Otra cuestión es que realizamos la música nosotras mismas con la app de iOS GarageBand, no es una gran forma de ser músico pero se logró algo bastante copado en cuanto a composición musical del proyecto y como lleva a un clima en su desarrollo, siendo el sonido también parte de un problema corto (el sonido se escuchaba en todos lados, cosas que no se escuchaban) que pudimos solucionar al poco tiempo. Editamos los audios en Premiere ya que al ser una aplicación los cortes de las notas eran bruscos y les agregamos fades con tal de que fuera más suave la transición

 Como resolución, estamos muy conformes con la entrega y con nuestro crecimiento en el mundo tecnológico, no fue fácil llegar a donde llegamos habiendo empezado de cero, y habiendo aspirado como lo hicimos desde un inicio, tanto en la VR como en la creación completa de un propio universo virtual. Consideramos que las criticas fueron tomadas con amplia versatilidad nuestra y flexible posición a considerar qué era realizable y qué no, dado que siendo nuevas teníamos que tener los pies en la tierra sobre los tiempos y los conocimientos que podíamos manejar.

Intentamos descargar una app en una mac ajena para poder descargar el recorrido a nuestros celulares pero después de cinco horas de espera nos tiró ese hermoso mensaje.

A continuación, fotos del proceso:






























jueves, 14 de septiembre de 2017

✰ ✰ trabajo animación

En nuestro avance, calificaremos nuestro trabajo de animación como un "recorrido en realidad virtual". En lo que respecta a nuestro progreso es bastante empezamos en este arbolito, nuestro adorado Alberto:


Creció hasta formarse así: 

Después a un bosque pequeño: 






 La idea de transformarlo en un sueño deviene de añadir detalles que generen esa sensación irreal, tales como árboles de colores poco comunes y criaturas animadas que desenfoquen la atención del jugador en apaciguarlo con que todo está bien, hasta devenirlo en una zona completamente aterrradora




Actualmente la vista desde el VR es de esta forma: 


Y el mapa desde una vista más alejada: 


Nuestras ideas para la evolución del trabajo residen en que el bosque del inicio genere una ilusión distractora, que sea cautivo de la atención en todo momento, sonidos que provoquen distracciones a medida que se avanza en el recorrido, generar un climax que al final del mismo se rompa por completo en función de la pesadilla. Queda trabajo por hacer, somos conscientes pero si hasta ahora pudimos avanzar en el proceso de armar fija la idea que buscamos y que vamos a exponer.



jueves, 7 de septiembre de 2017

✰ ✰ laboratorio

En lo que respecta del trabajo de laboratorio de hoy, nosotras ( Merlina, Pilar, Paula) habíamos terminado la clase anterior con la idea de hacer un videojuego que pudiera utilizar la vibra de Rinko y aplicar la idea del DeepDream, que se trata de crearle un sueño a una computadora. Nuestra idea del videojuego es que mediante realidad virtual se pueda atravesar el sueño, caminar por un sereno espacio y que causado por algunas intervenciones se logre llegar a una pesadilla y escapar de la misma. Nuestro trabajo utiliza el Unity 3d, es un programa que ninguna antes había usado, es un poco intimidante al principio, el proceso creativo del juego es completo en todo detalle, desde el suelo hasta el cielo, lo positivo es que hoy hicimos un gran avance, ya veníamos probando el programa individualmente para no estar perdiendo el tiempo por completo en aprender ciertas simplezas básicas que podríamos ya tener desde nuestras casa. Lo cual nos sirvió un montón, actualmente tenemos muchas ideas para trabajar y empezar a formar el videojuego en si, planeamos un trabajo en organización de partes con tal de completarlo entre todas y llegar a un avance para la clase siguiente. Es complicado lo de la realidad virtual pero estamos dispuestas a llegar a ese punto, de otra forma nos conformaríamos con un juego de pc, pero no vamos a limitarnos desde ahora.

✰ ✰ trasposición

En lo que refiere a la teórica, significa "robar como un ninja", "tomar", apropiarse. En lo que respecta a Literatura en las Artes Combinadas existen diferentes tipos de transposiciones, entre las que imitan por completo a la obra y extraen hasta el mínimo detalle, como aquellas que la utilizan como sinopsis de una historia de diferente índole y hasta diferentes personajes que derivan en el mismo final estipulado por la obran madre, tal como Romeo y Julieta de Shakespeare y Romeo+Juliet la versión moderna con Claire Danes y Leo DiCaprio. La transposición busca en si repetir la historia de una forma personal, encontrarle quizás un giro más profundo a lo que refiere la interpretación personal de quién lleva a cabo el proyecto. En lo que respecta a nuestro trabajo sobre Rinko, tomamos su trabajo como base para crear algo parecido a ella, que pudiera representar su obra que juega en un vaivén entre la belleza estética minimalística que podría mostrar la ternura de una mirada y cruza el límite hasta lo morboso, lo que oculta con sus suaves tonos que calman al espectador de lo que en realidad perturba con lo que precisamente hace verdadero foco.  



PROCESO



miércoles, 9 de agosto de 2017

✰ ✰ receso de invierno


¿Quién es Rinko Kawauchi? Es una fotógrafa japonesa de 42 años. Esa sería la simple respuesta, con el grupo (Merlina, Pilar, Paula ) hicimos una gran lista de artistas que deseábamos trabajar, desde Norman McLaren, Lovecraft, Bruce Nauman, pero decidimos quedarnos con Rinko. En mi caso, las fotografías de Rinko me recuerdan a la estética de Tumblr, conocida como aesthetic, una composición minimalística, basada en detalles, mayormente colores pasteles e individualismo. Rinko emplea el detalle de una forma íntima, se propone ver más allá de lo que se podría mostrar en planos grandes. Ella tiene trabajos como









En este tipo de trabajos veo que ella intenta mostrar no sólo lo que ocupan los fragmentos que muestra, sino también hacen un hincapié en el vacío de las partes que el objeto en cuestión no logra alcanzar. Una direccionalidad marcada en la fotografía, las líneas que muestran a dónde y qué se debe mirar. Su libro que más me gusta es Utatane, cada carilla posee una fotografía que está conectada a la carilla siguiente, los pares pueden tener una conexión de formas o mismo del color en si, a veces es poco notable, estos son los pares que más me gustaron de este libro.