miércoles, 9 de agosto de 2017

✰ ✰ receso de invierno


¿Quién es Rinko Kawauchi? Es una fotógrafa japonesa de 42 años. Esa sería la simple respuesta, con el grupo (Merlina, Pilar, Paula ) hicimos una gran lista de artistas que deseábamos trabajar, desde Norman McLaren, Lovecraft, Bruce Nauman, pero decidimos quedarnos con Rinko. En mi caso, las fotografías de Rinko me recuerdan a la estética de Tumblr, conocida como aesthetic, una composición minimalística, basada en detalles, mayormente colores pasteles e individualismo. Rinko emplea el detalle de una forma íntima, se propone ver más allá de lo que se podría mostrar en planos grandes. Ella tiene trabajos como









En este tipo de trabajos veo que ella intenta mostrar no sólo lo que ocupan los fragmentos que muestra, sino también hacen un hincapié en el vacío de las partes que el objeto en cuestión no logra alcanzar. Una direccionalidad marcada en la fotografía, las líneas que muestran a dónde y qué se debe mirar. Su libro que más me gusta es Utatane, cada carilla posee una fotografía que está conectada a la carilla siguiente, los pares pueden tener una conexión de formas o mismo del color en si, a veces es poco notable, estos son los pares que más me gustaron de este libro. 



miércoles, 12 de julio de 2017

✰ ✰ situación, entrega

En lo que respecta al trabajo lo que puedo rescatar es que la evolución que tuvimos con mi compañera es muy notoria, fuimos afinando la historia hasta tenerla como está hoy en día. Aceptamos bastantes críticas tanto de Tatiana como de nuestros compañeros, lo cual dio como resultado lo que entregamos. Si bien nuestras entregas del medio estaban con poca calidad, se debía a que preferíamos tener una idea fija antes de grabar como se debía, tanto sonido como vídeo. Estamos bastante conformes con lo que estamos dando. A mi perspectiva siento que crecimos no sólo en el trabajo fino de los planos sino también en la construcción de personajes que armamos y como intentamos crear un espacio. Al inicio si bien teníamos el espacio como estaba puesto, nos preocupamos por la trama y nada más, generar la narración correcta en base a la premisa que nos habían dado en clase. La forjamos hasta conseguir una idea que se comprendiera y que pudiera ser de nuestro agrado también, si bien hubieron críticas que decidimos omitir puesto que iban en contra a nuestro proceso creativo y nos limitaban a una simple opinión que se sustentaba poco en el todo del trabajo.
 En cuanto a las correcciones generales si debo admitir que sentí mucha más presión en nosotras para que utilicemos actores, habiendo tantos trabajos que era obvio no tenían y sólo a nosotras se nos apuntaba esto, mismo cuidado con la imagen y con el sonido, no es a modo de reproche pero considero que estaría mejor si se establece un estándar de corrección en donde todos tengamos un nivel de exigencia equitativo. A mi persona me molestaba ver como se nos presionaba mucho para que solucionemos "problemas" que en otros trabajos pasaban por alto, completamente técnicos y la insistencia de usar actores, cuando todos sabemos que no muchos los usan por una cuestión de tiempos. Considero que nuestro trabajo está en un nivel técnico que en esta entrega nos esforzamos por alcanzar, y si bien eso aportó un montón a que realizáramos este trabajo en rasgos generales prolijo, si siento que no hay un nivel de exigencia equitativo, quizás fue como yo lo sentí, y admito que nos ayudó a crecer y ayudó a crecer al trabajo, no lo sentía justo.

 

martes, 4 de julio de 2017

✰ ✰ Situación, proceso 4

Bueno en esta instancia decidimos tomar más a fondo la composición de un trabajo pulcro y prolijo en cuanto a imagen y sonido. Nuestra idea era tratar de recibir correcciones sobre la trama o planos o mismo el montaje para que la entrega final se diera de la mejor manera técnica posible. Se nos recomendó semanas atrás mezclar más la realidad con el juego y es lo que hicimos en este caso, si decidimos no usar actores por una cuestión de que estamos muy conscientes de los personajes que elegimos y como ellos mismos representan la edad que tienen y aplican el guion a su propio lenguaje, formando así un vínculo más íntimo con el mismo y mayor naturalidad a lo que buscamos. Estamos conscientes que necesitamos afianzar el trabajo de sonido desde los niveles pero la estructura de la mezcla que buscamos está. En la composición de los planos y la realización del montaje con la pantalla dividida, buscamos que se establezca la competencia desde un lenguaje visual de por si impuesto también por las características de la luz. La superposición de la pelea en las partes de la charla está cortada por una cuestión de que seleccionamos los golpes para que coordinen con las reacciones de los personajes como se nos aconsejó en clase.