martes, 6 de junio de 2017

✰ ✰ situación, primer ejercicio

✰ ✰ esquicio, máscara




Una máscara, aquello que cubre, que esconde, que protege ¿Qué no somos todos portadores de máscaras? Nuestras máscara que ocultan nuestros secretos, nuestras vergüenzas, nuestros miedos y dolores. Día a día cada cual lleva la suya, algunos la pierden con el tiempo, otros simplemente están tan cómodos con la suya que se dan cuenta que se perdieron a si mismos. Nos protegemos con nuestras máscaras de los demás, que no sepan lo que nos puede afectar, que no sepan que me molesta, que no sepan que me duele, que no sepan que en realidad me importa. Máscaras, sonrisas, palabras, máscaras tácita y casi imperceptibles en personas que conocemos poco. Mi elección se debe a que, sé que soy yo en la foto pero no lo soy, estoy usando una máscara frente a la cámara, el contraste también es mi máscara, la poca luz. Pareciera extraño siquiera pensar que quizás de mi fanatismo por el glitter y los colores pasteles puede existir esta faceta también, oscura, oculta, escondida hasta de mi. La idea de la máscara es parecer a la película ex-machina, pero quizás si pensamos un poco más, quizás en lo vacío de los ojos, bajo la piel en la actualidad llevamos otra máscara, otra forma de protegernos del resto, quizás proteger al resto de nosotros mismos, porque bien sabemos que nuestro peor enemigo somos nosotros que nos autosaboteamos sin darnos cuenta, entonces protegemos al resto de nuestro verdadero ser, creyendo que quizás nunca serán aceptados de verdad.   Quizás no se aprecia el trabajo de mi compañera en confeccionar piel falsa y pintar de plateado mi cachete, pero se puede ver la abertura en la piel.
   Al iniciar con la discusión e intercambio de ideas para la realización, surgió la idea de hacer algo similar a Ex-Machina, una película en dónde se elige a un joven trabajador de una empresa de informática para conocer al dueño y jefe de la misma, éste le presenta un desafío, esgrimir si su creación artificial podía o no pasar por humana.



La idea buscaba  inicialmente "imitar" aquel casco plateado, en la película ella lo cubría con una peluca para no asustar al empleado, y además imitar más el ser humana. Con un poco de esfuerzo intentamos que el casco funcionara utilizando una gorra de natación y papel de regalo, pero rompía con la imagen que buscábamos dar, simplemente no formulaba el concepto que buscábamos transmitir, la interna relación entre la tecnología y el ser humano. 
Proceso: 


OTRAS FOTOS:



PROCESO



miércoles, 31 de mayo de 2017

✰ ✰ caracter, fernanda, entrega

                                                                            Cloé Tsiaculias

                 Merlina Torales





Reflexión: Repitiendo el inicio del pensamiento anterior ¿Qué es una modelo? ¿Qué es un modelo? ¿Significa algo? ¿Es algo tangible? ¿Es algo real? Todo eso giró en mi cabeza a medida que analizaba lo que quería hacer, lo que intentaba decir. En estética dicen que "no importa lo que diga el artista creador, su obra habla por él" ¿Y si mi trabajo no expresa mis intenciones, entonces me quedo sin voz porque mi perspectiva parte de una interpretación ajena? Buscaba dar sentido a todo lo que ponía, sacaba, agregaba, simbolizando cada objeto, en el trabajo anterior mismo hice cambios en los objetos de utilería cada que mostraba la dualidad del personaje que intentaba crear. Me olvidé que lo más importante no era la imagen en si, la foto, sino que estaba haciendo un retrato, y no importaba cuando significado tuviera el entorno del personaje, si seguía sin poder hablar de si mismo. En este caso, mis intenciones no son de belleza, es intencional lo escrito en su cuerpo ¿Por qué? Porque ese es el punto, está escrito, es una palabra subjetiva, ella puede despojarse de la misma cuando quiera, borrarla de su currículum, de su cuerpo, de su presentación. Un modelo no es nada más que un invento, un algo quiere ser, que muestra como deberíamos ser, es un concepto vacío. No existe un "modelo" de modelo, porque esa idea cambia absolutamente constantemente, dependiendo de la sociedad, se va modificando y todos lo aceptamos, asentimos seguros que ese es el ideal, lo que hay que ser, lo que nos dicen que seamos. Me di cuenta en la sesión anterior que yo era la que guiaba a Fer hasta donde yo quería, ella reproducía lo que quería, me mostraba lo que pretendía, pero seguía sin poder hablar de ella, estaba dependiendo de su imagen. En este caso, cambie la estrategia, me enfoqué en verla a ella a través de la cámara, no le di indicaciones, mismo estaba perdida, repetía "no sé qué hacer" hasta que de a poco se fue soltando, se fue liberando de su típica pose de "modelo", aquellas miradas directas a la cámara, expresión vacía. Y en ese momento capturé a Fernanda, diviertiéndose, disfrutando de lo bizarro de tener eso escrito en el cuerpo, el calzón ridículo, estar expuesta en esos aspectos y también en el sentido de que no tiene que inventar ningún rostro, ninguna mirada seria, ninguna pose, no tiene que ser nada más de lo que es. De todas las fotos que le saqué, fue la única en la que sentí que se podía ver fuera de su "modelaje". Decidí entonces que ella, así, era una modelo, no le gusta su sonrisa, pero la encuentro muy tierna, y eso es lo que pongo de mi parte, la risa, la alegría, la naturalidad de una sonrisa, pero lo veo a través de Fer. Considero que ahora si cumplo con un retrato de un caracter, de una persona, una persona subjetiva porque es lo que yo muestro a través de lo que veo. En el post anterior expliqué que busqué de referencia a Tyler Shields y a Mick Rock, no estoy segura de haber logrado un híbrido que se asemeje a sus estilos, pero tomé de ambos diferentes cosas, lo técnico (si se puede decir) de Tyler Shields, el tipo de personajes que expone en sus fotografías sumado a su opinión, más la captura de lo natural de Mick Rock, porque eso hacía él, capturaba a los artistas en sus facetas más alocadas en escena, o en estados íntimos en las fiestas, estoy muy contenta con la finalidad del trabajo y como espero haber conseguido lo que buscaba.  

martes, 30 de mayo de 2017

✰ ✰ caracter, pensamiento espontáneo

"¿Qué es una modelo?" Preguntaba nuestra profesora dado que era un tema que destaqué en mi entrega anterior, quería mostrar lo que ella quería ser y lo que era, quería mostrar, pero a veces las intenciones no coinciden con las imágenes que uno planea con más entusiasmo que raciocinio.  Caí en la dependencia de la edición para exponer un punto que cayó vacío en mi análisis. Hablaba poco, mostraba más de lo que podía generar, no servía. Me quedó rebotando la pregunta de "¿Qué es una modelo?" por varios días, quizás porque el concepto era tan amplio en el sentido de que es una imagen/figura a la cual seguir/imitar/copiar/alcanzar. Hoy en día las y los modelos de revista, poseen cuerpos marcados, libres de celulitis y vello corporal "antiestético", con simétricas facciones, proporciones exactas, dientes blancos alineados, sin marcas, cicatrices, granos, sin frizz. Repito y remarco, hoy en día, ayer era otra idea y mañana puede ser otra. En el proceso actual se están aceptando modelos de "talla grande", y así es su nombre "modelos de talla grande", no son modelos "normales" porque están fuera de los estándares (irreales e inalcanzables para algunos cuerpos) que las revistas impusieron para que tanto las mujeres como los hombres  aspiren a ser, y se consideren bellos, perfectos, etéreos. Una vez una figura pública dijo La chica de la revista ni siquiera se parece a  "La Chica de la Revista", inclusive siendo una imagen suya quiere ser ella porque no lo es. Y es cierto, mismo se puede notar la cantidad de errores en arreglos digitales que existen sobre figuras públicas reconocidas. En todo ese mambo de palabras que hacen un resumen de lo que pienso sobre los estándares de belleza impuestos, suena hipócrita cuando la selección de nuestro personaje es una mujer que encaja en los mismo, que aspira a formar parte de ese mundo de "belleza". Debo confesarlo, me aferré a lo básico, me agarré del sistema creyendo que podría ser fructífero, que kitsch.  

Bien, ahora vamos a lo que nos importa, la razón de este posteo. Después de una visita a la exposición de Bowie by Mick Rock, un documental hasta la médula de LSD e historia de la música a partir de los 60s, estoy pensando en usarlo de inspiración tanto a Mick Rock como a Tyler Shields  ¿Cuál es la conexión? Sólo el ratio de contraste en sus fotos de clave baja, porque después tenemos a un fotógrafo de recitales y tapas de CDs contra un fotógrafo que comenzó en deportes y terminó haciendo series de fotografías con famosos tocando temas como la violencia, la sangre, mismo tiene una serie que se llama "El lado sucio del Glamour" con varios rostros de actores conocidos:


Increíble que le ocurre lo mismo que a mi, a pesar de querer instalar una crítica a la sociedad del glamour, expone de todas formas a una mujer completamente irreal, sin bello púbico, de una delgadez remarcada. Pero lo importante es la iluminación y la clave baja. Su enfoque, y los planos que toma. Por lo que decido tomar como referencia la forma en que compone los personajes de sus fotos, más allá que no sean parte de lo que se busca en la materia, no se quiere caer en lo obvio y redundante.

Sobre Mick Rock cabe destacar las imágenes que capturaba en escena, momentos naturales que se inmortalizaron en la memoria no sólo de sus artistas, sino también en el mundo del rock. Ni siquiera él esperaba este reconocimiento cuando comenzó con la fotografía sobre estos personajes que veía actuando en escena.




martes, 16 de mayo de 2017

✰ ✰ carácter, fernanda, segundo encuentro

Después de una charla con la profesora, con mi compañera Merlina, discutimos las profundidades que podríamos empezar a tocar en nuestros temas. Habías marcado la luz y la oscuridad como punto de partida y la profesora planteó que vayamos aún más a fondo. En lo que a mi respecta, mi temática puede notarse en algún aspecto físico. Lo que ella aspira, sueña, desea es su reflejo, es la imagen de una mujer importante, mientras su realidad se abstiene a trabajo bajos pocas veces remunerados. Allí mi punto de vista, lo que ella ve no es su realidad. Su trabajo no es por completo perfecto, por más que lo intente. 

Si, las fotos están editadas, no estoy segura si es algo posible, pero considero que es un factor importante que así sea para poder emplear la visión del desdoblamiento y la imagen que uno tiene sobre sus propias metas, los reflejos algo irreal que nos muestra el exterior. 

 

Prefería hacerlo de esa forma y que se notaba el contraste, sin editar demasiado el cambio de luz porque también es un factor que incrementa la irrealidad de la reflexión.

Otras fotos, pero sin editar a continuación: